硬纸板品名-制做手办需要什么材料?
日期：2022-12-27 10:00:00 来源：金泊纸业 浏览量：479
为使您更多了解硬纸板品名 制做手办需要什么材料?的知识，金泊纸业特为您准备了以下内容。
1．浇铸树脂
俗称PU树脂，浇铸树脂其实就是日本的hei浇铸树脂，是非发泡聚氨酯树脂的简称。有A剂和B剂，需要按相同的重量比混合。颜色有白色、米色、象牙色等（根据浇注树脂的不同会有不同的档次。
如米色、白色、象牙色、透明或其他特殊颜色），重量轻，可塑性好，可以细节表现最好的材料，拿在手里感觉非常好。经过细磨，几乎像象牙一样，所以CAST是GK模型的最佳材料。
2,,,树脂
这三种树脂是AB水中比较常见的型号。
3、聚石粉树脂
石粉混合树脂，一种冷树脂。价格便宜，不到浇铸树脂价格的1/3、英文名称为polystone，是早期完成娃娃的主要材料。
它基本上是一种不适合具象爱好者制作的材料。它是最不适合 GK 模型的材料。具有耐冲击、耐热、硬度高、重量大、不易切割、可塑性差等特点。加入碳粉可以改变颜色，重量比较重，而且很脆（因为太硬了），而且很容易折断。
4、PVC
简称聚氯乙烯。即聚氯乙烯。欧美称为软橡胶材料。与软塑料制成的无涂层元件（简称软塑料元件）的区别在于，这种元件的材料是软塑料，价格低廉。可以花更少的钱买到相同的形状。在改性方面，比树脂更自由。
模型玩具的主要接触材料：PVC聚氯乙烯聚石树脂聚石。一种由树脂和石粉混合而成的材料。制作GK时经常使用。是一种冷树脂。
此外，还有悬挂/升降机的概念，这是一种包装形式，而不是盒子销售。一张硬纸上套着塑料套，就是我们以前在商店里看到的墙上的塑料玩具。它被恰当地称为吊牌/电梯。
窗花是民间剪纸中分布最广、规模最大、最受欢迎的品种。分为“南北风情”，南方以“精致”为美，以玲珑剔透为特点；北方以质朴、生动为美，以纯真、丰富为特点。其他剪纸品种是在窗花的基础上发展和延伸的。春节期间，北方和南方的村庄都要架起窗花，以装点环境，提升气氛。无论题材、表现手法、剪裁手法，窗花都是剪裁艺术最具代表性的作品。近现代以来，窗花逐渐形成了一个独立的艺术门类，但之所以被称为“窗花”，是因为它们最初起源于民间节日或民俗活动中的剪贴画，多贴在农村窗户的白纸上。对于每个人来说，窗花是一个美妙的标题，可以引起很多的挥之不去和感慨万千。农历正月初一、俗称春节。这一天，用窗饰装饰客厅环境已成为我国春节节日活动的重要组成部分。窗花的切割情况为单色切割，多用于红纸切割，应用范围很广。二是彩剪剪纸，一般用于宫殿、商铺的大窗，或厅堂外墙的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海。四是彩色窗花，分为染色色和对比色。染色窗花是河北丰宁和禹县最有名的窗花。先雕后染，色泽鲜艳，光影效果极佳。彩纹窗花是广东佛山产的最有名的窗花。主要图案由金箔纸和锡箔纸剪裁而成，背衬各种彩纸，金碧辉煌，华美典雅。这种做法被称为“铜衬”。历史窗花已有数千年的历史，在宋元时期逐渐流传并逐渐形成。我国民间剪纸艺术有自己的形成和发展过程。我国纸的发明是在公元前西汉时期。在此之前，剪纸艺术是不可能的。制作手工艺品的技术，但早在纸出现之前就已经流行了，即在金箔、皮革、丝绸上进行雕刻、雕刻、剔、刻、切割技术，甚至在树叶上切割图案。在《史记》中，建统的弟弟描述了西周初期，成王用凤凰树的叶子切成“桂”，将弟弟冯继钰赐给唐为侯。战国时期，多用皮雕（湖北江陵望山楚墓一号出土文物之一）、银箔镂空雕（战国遗址出土文物之一）。河南徽县古尾村）连同剪纸一起被拆除。它们的出现，为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早发现剪纸作品是在2009年，当时中国考古学家在新疆吐鲁番盆地高昌遗址附近的阿斯塔纳古北朝帷幕群中发现了两幅花形剪纸。他们用的是麻纸，两者都是折叠的。祭祀剪纸，他们的发现为我国剪纸的形成提供了物证。剪纸艺术的历史，也就是真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促进了剪纸的出现、发展和普及。纸是一种容易发霉的材料。我国东南部地区气候湿润，加上每年5、6月份的局部阴雨天，时间久了纸制品会发霉，民间剪纸更是风靡一时。人不把它当宝藏，如果坏了，还可以再切。我国西北地区天气干燥，气候干燥，纸张不易发霉。唐代剪纸——纸花 唐代剪纸一直处于大发展时期。杜甫诗中有句“温水洗脚，剪纸唤我魂”。从现在大英博物馆收藏的唐代剪纸可以看出，当时的剪纸艺术极高。桀盛行于唐代，其雕刻的木刻图案具有剪纸的特点。比如日本正仓院的“成对羊”，其羊纹图案是剪纸工艺品的典型表现。唐代也有剪纸制作的模版。人们用厚纸雕刻图案，在布上印上染料，形成美丽的图案。宋代造纸业成熟，纸制品种类繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“烟花”，贴在窗户上的“窗”，或用于灯笼、茶杯的装饰。宋代民间剪纸的应用逐渐扩大。江西冀州窑以剪纸为瓷器纹样，上釉烧制，使瓷器更加精美；人物被雕刻成皮影；蓝印花布工艺制作的雕刻图案是用油纸雕刻而成，刮印的图案图案是剪纸技术，分为阴阳。把真相分成几个点。明清时期，剪纸艺术走向成熟，达到顶峰。民间剪纸艺术应用更为广泛。如民间灯笼上的花饰、扇面上的装饰、刺绣的图案等，均以剪纸为装饰。更多的时候，中国民间常用剪纸作为家居装饰品来美化家居环境，如门楣、窗花、柜花、喜花、屋顶花等，都是用来装饰门窗房间的。 .除了南宋以后出现的剪纸工匠外，中国民间剪纸手工艺最基本的队伍就是那些农村妇女。女红是中国传统女性完美的重要标志。剪纸作为女红必备的技能，已经成为女孩子从小就必须学习的手艺。他们是来向学长或姐妹学习剪纸技巧的。他们通过临时剪、重剪、画剪，描述他们熟悉和喜爱的自然风光，如鱼、虫、鸟兽、花草、树木、亭台、小桥等，最终达到随心所欲的境界。 . ，轻松剪出新图案。中国民间剪纸手工艺犹如常春藤，古老而常青。其独特的流行性、实用性和美观性已成为满足人们心理需求的象征意义。 【剪纸艺术】每一种艺术都有自己独特的艺术风格。由于剪纸的材料（纸）和使用的工具（剪刀和刀具），剪纸有自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”、“难精”的民间艺术。作者大多来自农村妇女和民间艺术家。由于他们以现实生活经历为主体，以观察对象为基础，以朴实的感受和直观的印象为基础，剪纸艺术具有强烈、朴实、简洁、活泼的特殊风格，体现了农民朴实的精神。特征线连接和断开。剪纸作品是剪裁或雕刻在纸上，所以必须采用镂空的方法。剪纸必须逐行剪裁。如果剪掉部分线条，整个剪纸就会支离破碎，无法形成画面。由此，有一种千载难逢的结构，不断地被切断。这是剪纸艺术的一个重要特征。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面是由线条组成的。根据实践经验，将剪纸的线条概括为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求是：“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，无锯齿，线条如胡须。”可以说，线条是剪纸造型的基础。构图 就构图而言，剪纸不同于其他绘画。 “立体空间难以表达，场景与图像的重叠，物体与图像之间的比例和透视关系经常有突破。在内容上主要以图像为主。由于夸张形状变形，图案美的一些规则，可用于对称，均匀，平衡，组合，连续等。它可以组合太阳，月亮，星星，鸟，云，地面上的建筑物，人群, 和动物同时排列在同一个画面上。常见的情况是“层高”或“分隔作景”。形象夸张、简洁、美观、丰富。节奏感，由于由于工具和材料的限制，剪纸在处理图像时需要把握物体的特征，将线条与自然联系起来，因此不能采用自然写实的手法。他的形象。 ，大胆丢弃次要部分，让主体一目了然。身体要突出，形成简单大方的美感，物体的姿态要夸张，动作要大，姿态要优美，就像舞台上的处女作一样，充满节奏感。彩色剪纸的色彩要求要简明扼要，少配置相近色、相近色、相邻色。需要在对比色中寻求协调。同时，注意颜色的比例。例如，用一种主色形成主色调时，可以不同程度地削弱其他颜色的对比度。有时各种颜色并列，感觉有些生硬，就分别放入黑色。在用黄金剪下的主要手稿中，可以获得协调。 ，明亮的感觉。刀法要“稳、准、巧”。民间剪纸的许多特点和风格，都源于一定的刀法技巧。他们都使用刀法。比如雕刻“罗汉须”的菊花，因为初开时花瓣笔直，开花时卷曲形成螺旋圈。切这种菊花的时候，需要从里向外切。圆形剪刀，剪下后花瓣可自由卷曲，形成形象独特、风味独特的菊花。如果雕刻一朵菊花叫“白鹭羽”，因为它开花的时候，一瓣缠一瓣，另一瓣钩住。一瓣，切这种菊花，必须用“切法”。切开的地方要一块一块地连接起来，花瓣要紧挨着。白鹭的羽毛丰满而美丽。这里的“巧”主要是指巧刀刻出的“锯齿”和“月牙”。这是剪纸刀法中非常重要的两种刀法。这两种刀法运用得当，可以形成剪纸艺术特有的“刀似纸感”。款式中的窗花均选用合适的花纹。山东的窗花大多是直的，适合该地区的直棂窗。完整的剪纸分为四张，上面有“十”字，也适合窗中央的十字。湖南窗花有固定的组合形式，一般中间贴双喜花，四角贴蝴蝶角花。 ，一对幸福蜡烛，花篮，鲜花放在群花的两侧。为了不影响室内采光，大部分窗花都在阳光下切割，以获得更多的镂空面积。要求窗花与窗框的外轮廓密实匀称，构图图案平衡。除了装饰元素外，还可以起到防寒通风的实用作用。为追求清新、明快、活泼的室内装饰效果，窗花采用细线切割和雕刻，达到镂空精致的视觉效果。题材 窗花的题材极其广泛，戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水、现实生活、吉祥图案等都可以是窗花的表现内容，可以说无所不在。但以花草动物居多，喜庆吉祥的图案，常带有“吉祥喜庆”、“旺年求吉”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“年年有余”等字样。 ，以“宝花吉祥鸟”为主体。 “龙凤成吉”一直是民间艺术的主题。龙凤造型优美，细致准确，表达了人们祈福求祥的心理。窗花的表演题材还包括故事、人物、戏曲、风俗等，多流行于黄河流域和北方农村。常见的有三国戏、水浒戏、西洋游戏、民间故事、地方戏等。人物造型和剧情。就连民间故事《老鼠嫁给》也成为了窗花的题材。其中以吉祥寓意的窗花数量最多。窗花的民俗风情最为浓郁，不仅美化了人居环境，也体现了对生活理想的追求和渴望。祈福生活富足、子孙兴旺、长寿辟邪是最常被表达的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。从江南地区流传的窗纹可以看出，窗纹比其他剪纸风格更能代表剪纸的艺术语言。窗花剪纸的工艺特点已经超越了民间活动的简单装饰功能，从而改变了剪纸形式单一的发展格局。例如，甘肃的浮雕窗花采用了扎纸技术；河北的染色窗花借鉴了民间绘画；南通的丝绸窗花将纸和纺织品有机地结合在一起。剪纸作为节日中的一种民俗活动，不仅美化了居住环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。构成方法 剪纸的基本材料是平面纸，基本单位是线和块面，基本的语言符号是装饰点、线和面。另外，由于材料的限制，剪纸并不擅长表达多层次复杂的画面内容和光影效果以及物体图像的体积、深度和起伏，所以我们只能利用扬长避短，在构图中采用横向视图构图，即将物体和场景从三维空间三维图像转变为二维空间平面图像。简洁的线条进行概括，使画面的重点突出，黑白的关系与现实形成对比，从而增强作品的表现力，以平面的视觉表现世界中的物体，它决定了剪纸性能的平整度，即任何图像整形共存于特定形状的可见平面内。民间剪纸使用的是一种扩展的思维方式，非常随意。在创作者的剪刀下，剪纸成为了一种自然而大胆的创作，没有体积，没有空间，没有视角，不分比例，基于经验和灵性。创作者为了表达自己的想法，可以打破自然的客观规律和空间的限制，将不同时空的物体放在同一平面上。借助静态平面化，可以表达三维、四维甚至多维空间，通过动态思维，不断地描述一个人心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限中自由奔跑，把不可能变成可能，把三维世界简化为二维空间。将无限远的空间和无限复杂的形状放在一个平面上，平面的轮廓成为剪纸的造型基础。因此，民间剪纸独特的表现力是在一个彻底的二维空间概念的基础上实现的。剪纸创作者发挥了真实、纯粹的艺术天性，打破了客观世界的桎梏，多角度、多方位、多层次地表达自己心中的艺术对象。民间剪纸的构图思维不拘泥于生活习俗和题材，创造性地组织若干图像，使其连贯、对比、衬托。这种在平面上取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性和综合性，其最终目的是追求造型的完整性。追求完美的心理是这一切的根源。在民间剪纸中，剪下的物件的前景和背景出现在同一平面上，物件之间没有遮挡或重叠。看它背后的物件，呈现出强烈的装饰风格。创作者以简单而完整的思想、情感、审美公式，冲破了实现的壁垒，运用内外统一的手法，全方位地表现对象。对于剪纸来说，虽然实物的背面、顶部、底部或内部是看不见的，但它有内在的感知。看不见的东西是合理的，但不剪掉它是不合理的。此外，民间剪纸的结构和表现不是从固定的角度对静态视觉形象的模拟或再现，而是感性与理性充分融合的动态辩证法。中国民间艺术在透视上不追求纵深感，而是具有“多看多看”的审美认同。民间剪纸也体现了这种审美观念，在一个二维空间中反映事物的全貌。剪纸作品采用散光透视 民间剪纸的构图形式彻底摒弃了“焦点”透视的绘画理念，既打破了时间、空间、比例的限制，又完全脱离了自然风光的特定位置。 . 、对称和平衡的形式规则统一了画面。同时，民间剪纸还有一种散落的构图方式，即不同的材料相互独立，不相交，甚至每个物件都有自己的透视点，作者可以合理安排这些不同的材料在同一平面上。这在现实中是不合理的，但在剪纸中自然也是有道理的。民间剪纸不受自然物体固有形状的束缚，不满足外观的模拟，而是表达平面上的一切物体。同时，追求造型的整体性和全面性，描绘不同空间、不同时代的不同场景，充分体现了创作者的奇妙巧思和对完美的审美渴望。民间剪纸源于生活。剪纸创作者以剪纸这种特殊的艺术形式表达他们对生命和自然的理解和感悟，是他们内心情感的一种表达。因此，这种艺术表现形式很重要。它表达的是相似性，而不是形式。同时，由于剪纸工艺的限制，不宜采用完全写实的方法，只能采用突出物体轮廓特征的方法，采用变形夸张的手法来表现。突出对象的特征。因此，夸张、变形成为剪纸中最常用的表达方式之一、夸张的变形是人类创造性劳动的成果，是智慧的结晶。无论是仰韶文化的彩陶纹样、殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉时期的石刻艺术，都以艺术夸张之美展现出永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容大多来自现实生活，大多反映劳动人民周围的生活和事物，但不仅仅是对作品中要表达的对象进行简单直观的模拟，而是超越现实的客观表现，通过夸张和变形来改变一个物体的性质、形式等，以改变自然原始形式的通常标准。民间剪纸创作者将剪纸视为生活的一部分。对美好生活的向往和对古代图腾的崇拜是民间剪纸的主要内容。表达这些充满民俗、信仰、哲学的主题，我们只能从主观的角度去想象，这使得剪纸的形象具有任意性，内在形象的描绘离不开夸张的艺术语言。 .民间剪纸造型的夸张是对复杂内容的整理和规范化的过程，并不是对自然的客观描述。因此，抠图中的图像比原型更突出、更醒目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于丰富而丰富的生活。同时，从生活材料中去粗取精，化繁为简，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特色、有特色的部分，将繁杂化为简单的艺术再创作，是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征。对物体最特殊的部分进行放大、缩小、拉长、加粗、变形等，使图像更具特色和艺术性。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型只能看到眼睛，因为在人们的观念里，眼睛是最有表现力的，所以创作者把人的眼睛夸大了。夸张的曲折剪纸民间剪纸不仅体现了物件的特性，更需要装饰美的目的，在装饰美的效果上，表现出创作者对生活的理想和愿望等精神追求。为了使突出部分更清晰、更集中、更醒目，往往会在物体上加上一些图案，以达到完美的装饰目的。追求美的欲望也成为了夸张的内容之一、表现人物时，人物的衣服上布满鲜花；描绘动物时，将动物身上的皮毛夸张成漩涡状，或直接在其身上添加花纹，使原本普通的形象通透，体现出强烈的表情。装饰性的。锯齿形和月牙形是民间剪纸中常用的装饰图案。民间剪纸的创作过程，是通过现实生活的“真”，通过夸张的手法，向艺术“美”进化和深化的过程，是创作者的思想感情、审美心理和追求的过程。美丽。创作者经过对生活的长期观察和领悟，经过长期实践，深谙剪纸规律，将平衡、交错、密集、不规则的线条自由组合，形成美妙的韵律和韵律，兴趣，丰富了形象的感染力。刀法中“锯齿”的使用，是笔者在制作过程中，因纸与刀的切割运动而自然产生的。它利用锯齿的长度、密度、直线度、刚柔度、钝度的比值，结合不同物体的特性。 , 来表现它的质地、体积、结构等。雕刻植物时，软的锯齿纹可以表现它的花朵和果实，而硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针毛和毛绒。雕刻动物时，细的锯齿纹可以表现柔软的绒毛，粗壮的锯齿纹可以表现坚硬的鬃毛，圆形实心半弧形锯齿纹可以表现鸟类、鱼类和昆虫的羽毛和鳞片。雕刻动物时，细的锯齿纹可以表现柔软的绒毛，粗壮的锯齿纹可以表现坚硬的鬃毛，圆形实心半弧形锯齿纹可以表现鸟类、鱼类和昆虫的羽毛和鳞片。雕刻人物时，可以用跳动的锯齿纹来表现活跃的眉毛、胡须和头发，用细长丰满的锯齿纹来表现孩子丰满的皮肤。 “月牙儿”也是切割雕刻时自然产生的各种弧形装饰物。以刻字为主，主要表现人物的服饰图案，或破坏大片黑色区域。可短可宽可窄，可弯可直，可变换成各种类型。 “月牙儿”也是切割雕刻时自然产生的各种弧形装饰物。以刻字为主，主要表现人物的服饰图案，或破坏大片黑色区域。可短可宽可窄，可弯可直，可变换成各种类型。 “锯齿”和“月牙”两种形式经常在剪纸画面中交替使用，层次分明，变化多端。民间剪纸的刀形除“锯齿”、“月牙”外，还有花卉、涡纹、云纹、水纹等。从南北朝“齐马团花”、“猴团花”剪纸技法中出现锯齿、月牙开始，经过一百多年的历史演变，一直延续到今天，成为一种装饰图案的图案。喜爱和使用。 In addition to "sawtooth" and "crescent moon", the knife forms of folk paper-cutting include flowers, vortex patterns, cloud patterns and water patterns. When a large number of paper-cuts are engraved at the same time, in the application of the knife method, whether to cut or not, the cut-out is thicker than the cut-out. When using a knife, it must be like holding a hacksaw in hand, cutting up and down, and the force must be firm and even, otherwise, the knife will lose its flexibility in a thousand miles. Be careful not to swing back and forth, hold the knife vertically up and down, and the cut paper will be accurate. When cutting paper, the cutting and starting must be accurate, especially in the place where the knife is connected with the knives, the cutting should be done as soon as it is said, otherwise, the lines will be easily cut by the knife or cut continuously and the paper-cutting will be cut. torn. The Beginning of Spring and the Window Flowers The window flower, closely related to the Beginning of Spring, has been a way for people to welcome the Spring since ancient times. The beginning of spring has passed this year. Have you installed window grilles in your home? In order to welcome the spring, people in many areas of our country, especially in the north, like to put various window decorations on the windows. Window flowers are folk paper-cut artworks with various colors and patterns, which have a history of thousands of years. The first form of cut and cut for window grilles is monochrome cut and cut, which is mostly used for red paper cutting, and is widely used. The second is the color-cut paper-cut, which is generally used for the large windows of palaces and shops, or the windows of halls and facades. The third is the relief paper-cut, which is popular in Gansu and Qinghai. The fourth is the colored window grilles, which are divided into dyeing and contrasting colors. The stained window grilles are the most famous ones from Fengning and Yuxian in Hebei. First engraved and then dyed, the color is bright and the light and shadow effect is excellent. The color-lined window grilles are the most famous ones produced in Foshan, Guangdong. The main patterns are cut out of gold foil paper and tin foil paper, backed by various colored papers, which are resplendent, splendid and elegant. This practice is called "copper lining". The window grilles in Shandong have many straight strips, which are suitable for the mullioned windows in this area; the window grilles in the northwest divide the complete paper-cut into four pieces with the word "cross". In order not to affect the indoor lighting, the window grilles are mostly sun-cut to obtain more hollow area. The outer contour of the window grille and the window frame are required to be dense and well-balanced, and the composition pattern should be balanced. In order to pursue a fresh, bright and lively interior decoration effect, the window grilles are cut and carved with thin lines to achieve a hollow and exquisite visual effect. Window flowers are closely related to the beginning of spring. Li Shangyin, a poet in the Tang Dynasty, once wrote in his poem: "Engraving gold is better than passing Jing custom, and cutting green is Jin style for people". After the Song and Yuan Dynasties, the time to cut window flowers to welcome the Spring was changed from the Beginning of Spring to the Spring Festival, and people used paper-cuts to express their joyous mood to celebrate the arrival of spring on the earth. The window grilles have considerable content to express the life of farmers, such as farming, weaving, sheep herding, and chicken raising. In addition, there are also myths and legends, opera stories and other themes. In addition, images of flowers, birds, insects, fish and the zodiac are also very common. With its unique generalization and exaggeration, the window grilles decorate the festival with prosperity and joy.
1．浇铸树脂
俗称PU树脂，浇铸树脂其实就是日本的hei浇铸树脂，是非发泡聚氨酯树脂的简称。有A剂和B剂，需要按相同的重量比混合。颜色有白色、米色、象牙色等（根据浇注树脂的不同会有不同的档次。
如米色、白色、象牙色、透明或其他特殊颜色），重量轻，可塑性好，可以细节表现最好的材料，拿在手里感觉非常好。经过细磨，几乎像象牙一样，所以CAST是GK模型的最佳材料。
2,,,树脂
这三种树脂是AB水中比较常见的型号。
3、聚石粉树脂
石粉混合树脂，一种冷树脂。价格便宜，不到浇铸树脂价格的1/3、英文名称为polystone，是早期完成娃娃的主要材料。 金泊纸业为客户提供优质齐全的灰板纸、白板纸、拷贝纸、牛卡纸、新闻纸、灰底白、硬纸板等纸品，自有工厂，厂房，机器设备，人才，物流。
它基本上是一种不适合具象爱好者制作的材料。它是最不适合 GK 模型的材料。具有耐冲击、耐热、硬度高、重量大、不易切割、可塑性差等特点。加入碳粉可以改变颜色，重量比较重，而且很脆（因为太硬了），而且很容易折断。
4、PVC
简称聚氯乙烯。即聚氯乙烯。欧美称为软橡胶材料。与软塑料制成的无涂层元件（简称软塑料元件）的区别在于，这种元件的材料是软塑料，价格低廉。可以花更少的钱买到相同的形状。在改性方面，比树脂更自由。
模型玩具的主要接触材料：PVC聚氯乙烯聚石树脂聚石。一种由树脂和石粉混合而成的材料。制作GK时经常使用。是一种冷树脂。
此外，还有悬挂/升降机的概念，这是一种包装形式，而不是盒子销售。一张硬纸上套着塑料套，就是我们以前在商店里看到的墙上的塑料玩具。它被恰当地称为吊牌/电梯。
窗花是民间剪纸中分布最广、规模最大、最受欢迎的品种。分为“南北风情”，南方以“精致”为美，以玲珑剔透为特点；北方以质朴、生动为美，以纯真、丰富为特点。其他剪纸品种是在窗花的基础上发展和延伸的。春节期间，北方和南方的村庄都要架起窗花，以装点环境，提升气氛。无论题材、表现手法、剪裁手法，窗花都是剪裁艺术最具代表性的作品。近现代以来，窗花逐渐形成了一个独立的艺术门类，但之所以被称为“窗花”，是因为它们最初起源于民间节日或民俗活动中的剪贴画，多贴在农村窗户的白纸上。对于每个人来说，窗花是一个美妙的标题，可以引起很多的挥之不去和感慨万千。农历正月初一、俗称春节。这一天，用窗饰装饰客厅环境已成为我国春节节日活动的重要组成部分。窗花的切割情况为单色切割，多用于红纸切割，应用范围很广。二是彩剪剪纸，一般用于宫殿、商铺的大窗，或厅堂外墙的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海。四是彩色窗花，分为染色色和对比色。染色窗花是河北丰宁和禹县最有名的窗花。先雕后染，色泽鲜艳，光影效果极佳。彩纹窗花是广东佛山产的最有名的窗花。主要图案由金箔纸和锡箔纸剪裁而成，背衬各种彩纸，金碧辉煌，华美典雅。这种做法被称为“铜衬”。历史窗花已有数千年的历史，在宋元时期逐渐流传并逐渐形成。我国民间剪纸艺术有自己的形成和发展过程。我国纸的发明是在公元前西汉时期。在此之前，剪纸艺术是不可能的。制作手工艺品的技术，但早在纸出现之前就已经流行了，即在金箔、皮革、丝绸上进行雕刻、雕刻、剔、刻、切割技术，甚至在树叶上切割图案。在《史记》中，建统的弟弟描述了西周初期，成王用凤凰树的叶子切成“桂”，将弟弟冯继钰赐给唐为侯。战国时期，多用皮雕（湖北江陵望山楚墓一号出土文物之一）、银箔镂空雕（战国遗址出土文物之一）。河南徽县古尾村）连同剪纸一起被拆除。它们的出现，为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早发现剪纸作品是在2009年，当时中国考古学家在新疆吐鲁番盆地高昌遗址附近的阿斯塔纳古北朝帷幕群中发现了两幅花形剪纸。他们用的是麻纸，两者都是折叠的。祭祀剪纸，他们的发现为我国剪纸的形成提供了物证。剪纸艺术的历史，也就是真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促进了剪纸的出现、发展和普及。纸是一种容易发霉的材料。我国东南部地区气候湿润，加上每年5、6月份的局部阴雨天，时间久了纸制品会发霉，民间剪纸更是风靡一时。人不把它当宝藏，如果坏了，还可以再切。我国西北地区天气干燥，气候干燥，纸张不易发霉。唐代剪纸——纸花 唐代剪纸一直处于大发展时期。杜甫诗中有句“温水洗脚，剪纸唤我魂”。从现在大英博物馆收藏的唐代剪纸可以看出，当时的剪纸艺术极高。桀盛行于唐代，其雕刻的木刻图案具有剪纸的特点。比如日本正仓院的“成对羊”，其羊纹图案是剪纸工艺品的典型表现。唐代也有剪纸制作的模版。人们用厚纸雕刻图案，在布上印上染料，形成美丽的图案。宋代造纸业成熟，纸制品种类繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“烟花”，贴在窗户上的“窗”，或用于灯笼、茶杯的装饰。宋代民间剪纸的应用逐渐扩大。江西冀州窑以剪纸为瓷器纹样，上釉烧制，使瓷器更加精美；人物被雕刻成皮影；蓝印花布工艺制作的雕刻图案是用油纸雕刻而成，刮印的图案图案是剪纸技术，分为阴阳。把真相分成几个点。明清时期，剪纸艺术走向成熟，达到顶峰。民间剪纸艺术应用更为广泛。如民间灯笼上的花饰、扇面上的装饰、刺绣的图案等，均以剪纸为装饰。更多的时候，中国民间常用剪纸作为家居装饰品来美化家居环境，如门楣、窗花、柜花、喜花、屋顶花等，都是用来装饰门窗房间的。 .除了南宋以后出现的剪纸工匠外，中国民间剪纸手工艺最基本的队伍就是那些农村妇女。女红是中国传统女性完美的重要标志。剪纸作为女红必备的技能，已经成为女孩子从小就必须学习的手艺。他们是来向学长或姐妹学习剪纸技巧的。他们通过临时剪、重剪、画剪，描述他们熟悉和喜爱的自然风光，如鱼、虫、鸟兽、花草、树木、亭台、小桥等，最终达到随心所欲的境界。 . ，轻松剪出新图案。中国民间剪纸手工艺犹如常春藤，古老而常青。其独特的流行性、实用性和美观性已成为满足人们心理需求的象征意义。 【剪纸艺术】每一种艺术都有自己独特的艺术风格。由于剪纸的材料（纸）和使用的工具（剪刀和刀具），剪纸有自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”、“难精”的民间艺术。作者大多来自农村妇女和民间艺术家。由于他们以现实生活经历为主体，以观察对象为基础，以朴实的感受和直观的印象为基础，剪纸艺术具有强烈、朴实、简洁、活泼的特殊风格，体现了农民朴实的精神。特征线连接和断开。剪纸作品是剪裁或雕刻在纸上，所以必须采用镂空的方法。剪纸必须逐行剪裁。如果剪掉部分线条，整个剪纸就会支离破碎，无法形成画面。由此，有一种千载难逢的结构，不断地被切断。这是剪纸艺术的一个重要特征。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面是由线条组成的。根据实践经验，将剪纸的线条概括为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求是：“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，无锯齿，线条如胡须。”可以说，线条是剪纸造型的基础。构图 就构图而言，剪纸不同于其他绘画。 “立体空间难以表达，场景与图像的重叠，物体与图像之间的比例和透视关系经常有突破。在内容上主要以图像为主。由于夸张形状变形，图案美的一些规则，可用于对称，均匀，平衡，组合，连续等。它可以组合太阳，月亮，星星，鸟，云，地面上的建筑物，人群, 和动物同时排列在同一个画面上。常见的情况是“层高”或“分隔作景”。形象夸张、简洁、美观、丰富。节奏感，由于由于工具和材料的限制，剪纸在处理图像时需要把握物体的特征，将线条与自然联系起来，因此不能采用自然写实的手法。他的形象。 ，大胆丢弃次要部分，让主体一目了然。身体要突出，形成简单大方的美感，物体的姿态要夸张，动作要大，姿态要优美，就像舞台上的处女作一样，充满节奏感。彩色剪纸的色彩要求要简明扼要，少配置相近色、相近色、相邻色。需要在对比色中寻求协调。同时，注意颜色的比例。例如，用一种主色形成主色调时，可以不同程度地削弱其他颜色的对比度。有时各种颜色并列，感觉有些生硬，就分别放入黑色。在用黄金剪下的主要手稿中，可以获得协调。 ，明亮的感觉。刀法要“稳、准、巧”。民间剪纸的许多特点和风格，都源于一定的刀法技巧。他们都使用刀法。比如雕刻“罗汉须”的菊花，因为初开时花瓣笔直，开花时卷曲形成螺旋圈。切这种菊花的时候，需要从里向外切。圆形剪刀，剪下后花瓣可自由卷曲，形成形象独特、风味独特的菊花。如果雕刻一朵菊花叫“白鹭羽”，因为它开花的时候，一瓣缠一瓣，另一瓣钩住。一瓣，切这种菊花，必须用“切法”。切开的地方要一块一块地连接起来，花瓣要紧挨着。白鹭的羽毛丰满而美丽。这里的“巧”主要是指巧刀刻出的“锯齿”和“月牙”。这是剪纸刀法中非常重要的两种刀法。这两种刀法运用得当，可以形成剪纸艺术特有的“刀似纸感”。款式中的窗花均选用合适的花纹。山东的窗花大多是直的，适合该地区的直棂窗。完整的剪纸分为四张，上面有“十”字，也适合窗中央的十字。湖南窗花有固定的组合形式，一般中间贴双喜花，四角贴蝴蝶角花。 ，一对幸福蜡烛，花篮，鲜花放在群花的两侧。为了不影响室内采光，大部分窗花都在阳光下切割，以获得更多的镂空面积。要求窗花与窗框的外轮廓密实匀称，构图图案平衡。除了装饰元素外，还可以起到防寒通风的实用作用。为追求清新、明快、活泼的室内装饰效果，窗花采用细线切割和雕刻，达到镂空精致的视觉效果。题材 窗花的题材极其广泛，戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水、现实生活、吉祥图案等都可以是窗花的表现内容，可以说无所不在。但以花草动物居多，喜庆吉祥的图案，常带有“吉祥喜庆”、“旺年求吉”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“年年有余”等字样。 ，以“宝花吉祥鸟”为主体。 “龙凤成吉”一直是民间艺术的主题。龙凤造型优美，细致准确，表达了人们祈福求祥的心理。窗花的表演题材还包括故事、人物、戏曲、风俗等，多流行于黄河流域和北方农村。常见的有三国戏、水浒戏、西洋游戏、民间故事、地方戏等。人物造型和剧情。就连民间故事《老鼠嫁给》也成为了窗花的题材。其中以吉祥寓意的窗花数量最多。窗花的民俗风情最为浓郁，不仅美化了人居环境，也体现了对生活理想的追求和渴望。祈福生活富足、子孙兴旺、长寿辟邪是最常被表达的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。从江南地区流传的窗纹可以看出，窗纹比其他剪纸风格更能代表剪纸的艺术语言。窗花剪纸的工艺特点已经超越了民间活动的简单装饰功能，从而改变了剪纸形式单一的发展格局。例如，甘肃的浮雕窗花采用了扎纸技术；河北的染色窗花借鉴了民间绘画；南通的丝绸窗花将纸和纺织品有机地结合在一起。剪纸作为节日中的一种民俗活动，不仅美化了居住环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。构成方法 剪纸的基本材料是平面纸，基本单位是线和块面，基本的语言符号是装饰点、线和面。另外，由于材料的限制，剪纸并不擅长表达多层次复杂的画面内容和光影效果以及物体图像的体积、深度和起伏，所以我们只能利用扬长避短，在构图中采用横向视图构图，即将物体和场景从三维空间三维图像转变为二维空间平面图像。简洁的线条进行概括，使画面的重点突出，黑白的关系与现实形成对比，从而增强作品的表现力，以平面的视觉表现世界中的物体，它决定了剪纸性能的平整度，即任何图像整形共存于特定形状的可见平面内。民间剪纸使用的是一种扩展的思维方式，非常随意。在创作者的剪刀下，剪纸成为了一种自然而大胆的创作，没有体积，没有空间，没有视角，不分比例，基于经验和灵性。创作者为了表达自己的想法，可以打破自然的客观规律和空间的限制，将不同时空的物体放在同一平面上。借助静态平面化，可以表达三维、四维甚至多维空间，通过动态思维，不断地描述一个人心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限中自由奔跑，把不可能变成可能，把三维世界简化为二维空间。将无限远的空间和无限复杂的形状放在一个平面上，平面的轮廓成为剪纸的造型基础。因此，民间剪纸独特的表现力是在一个彻底的二维空间概念的基础上实现的。剪纸创作者发挥了真实、纯粹的艺术天性，打破了客观世界的桎梏，多角度、多方位、多层次地表达自己心中的艺术对象。民间剪纸的构图思维不拘泥于生活习俗和题材，创造性地组织若干图像，使其连贯、对比、衬托。这种在平面上取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性和综合性，其最终目的是追求造型的完整性。追求完美的心理是这一切的根源。在民间剪纸中，剪下的物件的前景和背景出现在同一平面上，物件之间没有遮挡或重叠。看它背后的物件，呈现出强烈的装饰风格。创作者以简单而完整的思想、情感、审美公式，冲破了实现的壁垒，运用内外统一的手法，全方位地表现对象。对于剪纸来说，虽然实物的背面、顶部、底部或内部是看不见的，但它有内在的感知。看不见的东西是合理的，但不剪掉它是不合理的。此外，民间剪纸的结构和表现不是从固定的角度对静态视觉形象的模拟或再现，而是感性与理性充分融合的动态辩证法。中国民间艺术在透视上不追求纵深感，而是具有“多看多看”的审美认同。民间剪纸也体现了这种审美观念，在一个二维空间中反映事物的全貌。剪纸作品采用散光透视 民间剪纸的构图形式彻底摒弃了“焦点”透视的绘画理念，既打破了时间、空间、比例的限制，又完全脱离了自然风光的特定位置。 . 、对称和平衡的形式规则统一了画面。同时，民间剪纸还有一种散落的构图方式，即不同的材料相互独立，不相交，甚至每个物件都有自己的透视点，作者可以合理安排这些不同的材料在同一平面上。这在现实中是不合理的，但在剪纸中自然也是有道理的。民间剪纸不受自然物体固有形状的束缚，不满足外观的模拟，而是表达平面上的一切物体。同时，追求造型的整体性和全面性，描绘不同空间、不同时代的不同场景，充分体现了创作者的奇妙巧思和对完美的审美渴望。民间剪纸源于生活。剪纸创作者以剪纸这种特殊的艺术形式表达他们对生命和自然的理解和感悟，是他们内心情感的一种表达。因此，这种艺术表现形式很重要。它表达的是相似性，而不是形式。同时，由于剪纸工艺的限制，不宜采用完全写实的方法，只能采用突出物体轮廓特征的方法，采用变形夸张的手法来表现。突出对象的特征。因此，夸张、变形成为剪纸中最常用的表达方式之一、夸张的变形是人类创造性劳动的成果，是智慧的结晶。无论是仰韶文化的彩陶纹样、殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉时期的石刻艺术，都以艺术夸张之美展现出永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容大多来自现实生活，大多反映劳动人民周围的生活和事物，但不仅仅是对作品中要表达的对象进行简单直观的模拟，而是超越现实的客观表现，通过夸张和变形来改变一个物体的性质、形式等，以改变自然原始形式的通常标准。民间剪纸创作者将剪纸视为生活的一部分。对美好生活的向往和对古代图腾的崇拜是民间剪纸的主要内容。表达这些充满民俗、信仰、哲学的主题，我们只能从主观的角度去想象，这使得剪纸的形象具有任意性，内在形象的描绘离不开夸张的艺术语言。 .民间剪纸造型的夸张是对复杂内容的整理和规范化的过程，并不是对自然的客观描述。因此，抠图中的图像比原型更突出、更醒目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于丰富而丰富的生活。同时，从生活材料中去粗取精，化繁为简，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特色、有特色的部分，将繁杂化为简单的艺术再创作，是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征。对物体最特殊的部分进行放大、缩小、拉长、加粗、变形等，使图像更具特色和艺术性。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型只能看到眼睛，因为在人们的观念里，眼睛是最有表现力的，所以创作者把人的眼睛夸大了。夸张的曲折剪纸民间剪纸不仅体现了物件的特性，更需要装饰美的目的，在装饰美的效果上，表现出创作者对生活的理想和愿望等精神追求。为了使突出部分更清晰、更集中、更醒目，往往会在物体上加上一些图案，以达到完美的装饰目的。追求美的欲望也成为了夸张的内容之一、表现人物时，人物的衣服上布满鲜花；描绘动物时，将动物身上的皮毛夸张成漩涡状，或直接在其身上添加花纹，使原本普通的形象通透，体现出强烈的表情。装饰性的。锯齿形和月牙形是民间剪纸中常用的装饰图案。民间剪纸的创作过程，是通过现实生活的“真”，通过夸张的手法，向艺术“美”进化和深化的过程，是创作者的思想感情、审美心理和追求的过程。美丽。创作者经过对生活的长期观察和领悟，经过长期实践，深谙剪纸规律，将平衡、交错、密集、不规则的线条自由组合，形成美妙的韵律和韵律，兴趣，丰富了形象的感染力。刀法中“锯齿”的使用，是笔者在制作过程中，因纸与刀的切割运动而自然产生的。它利用锯齿的长度、密度、直线度、刚柔度、钝度的比值，结合不同物体的特性。 , 来表现它的质地、体积、结构等。雕刻植物时，软的锯齿纹可以表现它的花朵和果实，而硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针毛和毛绒。雕刻动物时，细的锯齿纹可以表现柔软的绒毛，粗壮的锯齿纹可以表现坚硬的鬃毛，圆形实心半弧形锯齿纹可以表现鸟类、鱼类和昆虫的羽毛和鳞片。雕刻动物时，细的锯齿纹可以表现柔软的绒毛，粗壮的锯齿纹可以表现坚硬的鬃毛，圆形实心半弧形锯齿纹可以表现鸟类、鱼类和昆虫的羽毛和鳞片。雕刻人物时，可以用跳动的锯齿纹来表现活跃的眉毛、胡须和头发，用细长丰满的锯齿纹来表现孩子丰满的皮肤。 “月牙儿”也是切割雕刻时自然产生的各种弧形装饰物。以刻字为主，主要表现人物的服饰图案，或破坏大片黑色区域。可短可宽可窄，可弯可直，可变换成各种类型。 “月牙儿”也是切割雕刻时自然产生的各种弧形装饰物。以刻字为主，主要表现人物的服饰图案，或破坏大片黑色区域。可短可宽可窄，可弯可直，可变换成各种类型。 “锯齿”和“月牙”两种形式经常在剪纸画面中交替使用，层次分明，变化多端。民间剪纸的刀形除“锯齿”、“月牙”外，还有花卉、涡纹、云纹、水纹等。从南北朝“齐马团花”、“猴团花”剪纸技法中出现锯齿、月牙开始，经过一百多年的历史演变，一直延续到今天，成为一种装饰图案的图案。喜爱和使用。民间剪纸的刀形除“锯齿”、“月牙”外，还有花卉、涡纹、云纹、水纹等。当同时雕刻大量剪纸时，在刀法的应用中，无论剪与不剪，剪纸都比剪纸厚。用刀时，一定要像手拿钢锯一样，上下切割，用力要牢固均匀，否则一千里，刀就会失去弹性。注意不要来回摆动，上下垂直握刀，切纸就会准确。切纸时，切开起头要准确，尤其是刀与刀相接的地方，一说就切，否则容易被刀割断或割断线。连续剪纸。撕裂。立春与窗花 窗花与立春密切相关，自古以来就是人们迎接春天的一种方式。今年春天已经过去。你家有安装窗花吗？为了迎接春天，我国很多地区，尤其是北方的人们，都喜欢在窗户上摆上各种窗饰。窗花是民间剪纸艺术品，色彩、图案多样，已有数千年的历史。窗花的第一种剪裁形式是单色剪裁，多用于红纸剪裁，应用广泛。二是彩剪剪纸，一般用于宫殿、商铺的大窗，或厅堂外墙的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海。四是彩色窗花，分为染色色和对比色。染色窗花是河北丰宁和禹县最有名的窗花。先雕后染，色泽鲜艳，光影效果极佳。彩纹窗花是广东佛山产的最有名的窗花。主要图案由金箔纸和锡箔纸剪裁而成，背衬各种彩纸，金碧辉煌，华美典雅。这种做法被称为“铜衬”。山东的窗花直条多，适合该地区的直棂窗；西北的窗花把整幅剪纸分成四块，上面写着“十字”字。为了不影响室内采光，窗花多采用阳光切割，以获得更多的镂空面积。要求窗花与窗框的外轮廓密实匀称，构图图案要平衡。为追求清新、明快、活泼的室内装饰效果，窗花采用细线切割和雕刻，达到镂空精致的视觉效果。窗花与立春息息相关。唐代诗人李商隐曾在诗中写道：“刻金胜过京俗，削绿为人晋式”。宋元以后，剪窗花迎春的时间由立春改为春节，人们用剪纸来表达喜庆的心情，庆祝大地春天的到来。窗花有相当多的表达农民生活的内容，如耕种、织布、放羊、养鸡等。此外，还有神话传说、戏曲故事等题材。此外，花、鸟、虫、鱼、生肖的形象也很常见。窗花以其独特的概括和夸张，为节日装点了繁荣和欢乐。
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